Introduction
Je suis un éternel curieux et un assoiffé de connaissances.
Je lis beaucoup de livres et regarde énormément de vidéos sur YouTube. Je dois être abonné à une centaine de chaînes comprenant du contenu historique comme Nota Bene ou C'est une autre histoire, du contenu pour me former comme Marketing Mania ou A&J Smart, du contenu pour m'informer comme Hugo Décrypte, et aussi du contenu plus scientifique comme la chaîne dont j'aimerais te parler aujourd'hui, celle de Max Bird.
Et plus précisément de sa dernière vidéo où pendant 30min, notre comédien-vulgarisateur-ornithologue nous parle de sa chasse aux oiseaux pendant son confinement. Chasse à la photo, j'entends, il est un fervent défenseur du droit animal et militant écologiste. Oui je suis carrément fan de ce mec :)
Ce qui m'intéresse dans cette vidéo, c'est la technique qu'il a utilisée pour maintenir mon attention pendant 30min pour parler... d'oiseaux ! Un thème qui me fait ni chaud ni froid et jamais je n'aurais pensé être autant absorbé par ce sujet. Mieux, j'ai tellement été captivé qu'à la fin de la vidéo, j'avais envie d'aller chercher des oiseaux autour de chez moi pour les photographier. N'est-ce pas là l'objectif principal d'une prise de parole réussie : créer un changement chez l'autre.
Pour la suite de la lecture tu as 2 options :
- Regarder d'abord la vidéo qui suit pour découvrir mon décryptage,
- L'inverse !
Passons rapidement sur le fait que Max Bird, Maxime Déchelle de son vrai nom, est très bon orateur, son enthousiasme est communicatif, il nous embarque car il parle avec passion... En d'autres termes : la forme est excellente et ses talents de comédien (et de montage !) font rayonner cette vidéo. C'est un excellent début pour maintenir l'attention de son audience.
Ça me rappelle ce TEDx "How to sound smart in your TEDx Talk" où le comédien nous montre que la forme doit être captivante... pourtant il n'y a rien à retenir à la fin. Il n'y a pas de fond. Il n'y a pas de message. En revanche, si tu veux passer de "beau-parleur" à "bon-orateur-qui-arrive-à-diffuser-un-message" alors il faudra réfléchir à la structure de ton intervention. Et là, Max Bird utilise une technique puissante : le storytelling.
Les 3 ingrédients indispensables du storytelling
Parmi tous les bouquins existants sur le sujet (et ça commence depuis Aristote...) il y a "Storytelling Made Easy" de Michael Hauge que j'ai découvert. Ce barbu est un expert qui intervient sur les plus grands films Hollywoodiens et donne des détails précieux sur comment créer des histoires transformatives aussi bien au cinéma que dans le business. Car dans les 2 cas, le storytelling apporte du sens et permet de démontrer plutôt que d’expliquer. Il permet de capter l'attention, faire passer un message puissant et renforcer l'image de marque grâce à une structure narrative maîtrisée. Il fait vivre des émotions et aide à mémoriser l'idée clef sur le long terme. Oui, c'est une technique très puissante. Et oui, elle est largement sous-estimée au moment de prendre la parole... c'est pour ça qu'on veut la diffuser dans nos formations.
En effet, dans le monde de la prise de parole en public, maîtriser l'art du storytelling peut transformer une simple présentation en un moment mémorable.
Revenons à la vidéo de Max Bird pour découvrir les 3 ingrédients indispensables qu'on retrouve dans tout storytelling qui se respecte :
I - Un héros / Une héroïne
Il doit être "vivant", avoir des traits de caractère bien précis pour qu'on ait de l'empathie pour lui. Cela peut tout aussi bien être toi-même mais le mieux c'est que ce soit ton client, ton prospect, ton bénéficiaire... Bref, un héros / une héroïne dans lequel / laquelle l'audience peut s'identifier.
Là, il s'agit de lui-même : un passionné d'oiseaux gesticulant et dynamique qui ne peut plus jouer ses spectacles à cause du coronavirus. Il va donc se réfugier chez un ami dans le nord de la banlieue parisienne et il dispose dorénavant de beaucoup de temps pour faire quelque chose qu'il n'a jamais fait : prendre des oiseaux français en photo. Voilà voilà, si on en restait là, pas sûr que +200K personnes auraient regardé sa vidéo...
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II - Un objectif clair
Notre héros doit avoir la volonté d'évoluer et d'atteindre un objectif pour changer sa vie. Ce désir doit être extrêmement motivant, clair et visible de tous. S'il est atteint, le héros aura évolué, aura été transformé. C'est ce qu'on appelle le potentiel changement dans votre storytelling : comment le héros peut-il devenir une meilleure version de lui-même ?
C’est en racontant son parcours que tu fais passer ton message avec authenticité
Là, Max Bird se donne 3 objectifs pendant son temps de confiné : réussir à prendre des belles photos d'une Pie Bavarde, d'un Pic Vert et d'un Pic Épeiche. Il a pris énormément de clichés dans ses voyages en Amazonie mais n'a jamais pris le temps de s'intéresser aux oiseaux de notre territoire. Il va très vite réussir à prendre les 2 premiers en photo... Ce qui va finalement transformer un de ses objectifs en une vraie quête : capter une image parfaite d'un Pic Épeiche : "Je suis en train de tomber amoureux de cet oiseau" ! Voilà voilà bis, pas sûr que +200K personnes auraient regardé sa vidéo si nous nous en arrêtions là. Mis à part des passionnés d'oiseaux.
III - Des obstacles
Se savoir que Max Bird ait envie de photographier un Pic Épeiche et qu'il s'est réfugié sous une tente pendant +3 mois pour ça... honnêtement qui s'en fout ?! Et il est là l'ingrédient magique : ce n'est pas l'objectif qui créé l'émotion, ce sont les obstacles.
Qu'est-ce qui rend l'objectif impossible ? En quoi est-ce difficile ? Quels sont les freins internes (doute, peur, courage...) ou freins externes du héros ?
Raconter une histoire impactante nécessite de combiner une mise en scène soignée avec des éléments narratifs engageants, comme des obstacles qui maintiennent l’intérêt du public.
Là, Max présente son histoire de manière chronologique et... tous les obstacles qui l'empêchent de capturer ce fameux Pic Épeiche : des jardiniers qui débarquent au jour 10 pour couper des arbres, des parents à convaincre pour garder les rondins de bois coupés, les Pics qui s'envolent dès qu'il s'en approche, des prises de vues sous le mauvais angle, un matériel pas adapté, une araignée curieuse, et même 23 jours sans aucune apparition... 23 jours à attendre son oiseau ! Oui, une vraie chasse aux Pokémon !
C'est dans ces moments-là qu'on est tenu en haleine, c'est dans ces moments-là qu'on a envie qu'il atteigne son objectif, qu'on souhaite une libération.
En mettant en scène des difficultés, on humanise le héros et on renforce la connexion avec le public, un élément essentiel pour faire passer un message.
Pendant 27min, le vidéaste capte notre attention de bout en bout. Il y a des rebondissements, des émotions (lire notre article sur l'importance de véhiculer des émotions), des musiques épiques (Épeiche ohoh !)... bref, si lui arrive à nous donner envie de s'intéresser à l'ornithologie, alors pense bien qu'avec tes projets, tes messages, tes prises de parole, tu peux intéresser beaucoup de monde. Encore faut-il savoir clarifier, structurer et incarner tes messages. Alors entraîne-toi !
Remarques ô combien essentielles
🚨 Avant même de commencer à imaginer l'histoire que tu aimerais raconter, il est important de se demander : qui est mon public ?
- qu’est-ce qu’il attend de moi ?
- que sait-il déjà ?
- qu’est-ce que j’attends de lui ?
- qu’est-ce que je veux qu’il retienne de mon intervention ?
🚨 L'ingrédient "obstacles" est terriblement important car ce sont vraiment tous les obstacles, les défis, les difficultés du héros qui mettent l'audience en émotions de Up and Down.
🚨 Ton entreprise / ton projet / toi-même ne doit pas être nécessairement le héros de l’histoire que tu racontes à ton client. Idéalement, utiliser le storytelling autour de son entreprise, ou autour de son produit ou de son projet ne signifie pas parler de soi. En tout cas pas en première intention. Mais au contraire parle de ton client. Car c’est son histoire qui est la plus intéressante pour transformer.
Regarde cette pub d'Intermarché et amuse-toi à retrouver les différents ingrédients.
Conclusion
🚨 Le storytelling est partout : art, fiction divertissement, mais aussi dans la publicité, la politique, le journalisme… Mais le storytelling est encore trop peu présent là où il pourrait être très utile : les présentations en public, les séminaires, les conférences, les entretiens d’embauche et même les propositions commerciales ou sur des posts LinkedIn.
C'est pour ça qu'on a créé des parcours de formations complets.
Pour te permettre d'inspirer le passage à l'action grâce à des récits puissants et des prises de parole authentiques. Sa puissance est d'ailleurs prouvée scientifiquement dans notre article !
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Julien de Sousa et toute l'équipe de Panache.
Aller plus loin
Voici les réponses aux questions qui nous reviennent le plus. Si tu en as d'autres, entre en contact avec nous pour en savoir encore plus.
Qu'est-ce que le storytelling et pourquoi est-il essentiel dans la communication et le marketing ?
Le storytelling, ou l'art de raconter une histoire, est une technique de communication narrative qui capte l'attention, transmet un message, et suscite des émotions.
Utilisé en marketing, il renforce l'image de marque en créant un lien authentique avec le public. Il aide aussi à structurer des récits impactants qui marquent les esprits. Que ce soit pour promouvoir une marque, convaincre lors d’une présentation ou captiver une audience, maîtriser le storytelling est devenu incontournable pour se démarquer.
Quels sont les éléments indispensables pour créer un storytelling ?
Chaque bonne histoire commence par un personnage principal auquel le public peut s’identifier. Ce héros doit être vivant, doté de caractéristiques humaines, et en quête de quelque chose. Il peut s’agir de toi-même, d’un client, ou même d’un concept personnifié. Ce personnage aide à établir une connexion émotionnelle avec ton audience, rendant l’histoire plus engageante.
Une histoire captivante repose sur une quête ou un but précis que le héros cherche à atteindre. Cet objectif doit être significatif, motivant et perceptible, car il donne à l’histoire sa raison d’être. Par exemple, dans un storytelling de marque, l’objectif pourrait être de résoudre un problème ou d’atteindre une réussite spécifique.
Les obstacles sont ce qui donne vie à l’histoire. Ce sont les difficultés ou les épreuves que le héros doit surmonter pour atteindre son objectif. Ces moments d’incertitude et de tension captivent l’audience, car ils ajoutent une dynamique émotionnelle à l’histoire. Les défis peuvent être internes (peurs, doutes) ou externes (contraintes matérielles, opposition).
Utilise une structure claire, comme le modèle classique en trois actes : une introduction qui présente le héros et le contexte, un développement qui expose les obstacles et les actions, et une conclusion où l’objectif est atteint (ou non) et où le héros est transformé.
Une histoire qui touche le cœur reste dans les mémoires. Intègre des émotions comme la joie, la surprise, la tristesse ou le suspense pour captiver ton public et lui faire vivre une expérience unique.
Enfin, une histoire captivante contient toujours une idée ou une morale qui résonne avec l’audience. Cela peut être un enseignement, une vérité ou un message fort qui donne de la valeur à ton récit.
En combinant ces éléments, tu peux construire des récits captivants qui attirent l’attention, véhiculent ton message et marquent durablement ton public.
Comment améliorer son storytelling pour captiver son audience ?
Avant de raconter une histoire, demande-toi qui est ton audience, quels sont ses besoins, ses attentes et ses centres d’intérêt. Une histoire bien ciblée aura beaucoup plus d’impact.
Utilise une structure narrative claire avec une introduction, un développement et une conclusion. Une bonne structure aide ton audience à suivre ton histoire facilement tout en restant captivée.
Les petites anecdotes, les descriptions visuelles et les émotions fortes rendent ton storytelling plus vivant. Fais en sorte que ton audience puisse ressentir ce que vit ton héros.
Évite les récits complexes ou trop longs. Une histoire concise, mais riche en impact, sera bien plus mémorable. Identifie le message clé que tu veux transmettre et construis ton récit autour de cette idée.
La maîtrise de l'art du storytelling vient avec la pratique. Raconte des histoires dans tes présentations, tes conversations ou même sur les réseaux sociaux pour affiner ton style et tester ce qui fonctionne.
En appliquant ces conseils, tu seras en mesure d'améliorer ton storytelling et de captiver davantage ton audience !
